PL

Oliwia Nowicka (ur. 2000 r., Poznań)
Studentka V roku rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2020-2023 studiowała etnologię na Instytucie Antropologii i Etnologii UAM.  Artystka wizualna działająca w obszarze rzeźby, tkaniny i ceramiki. Uczestniczka projektów badawczych oraz organizatorka wydarzeń popularnonaukowych i kulturalnych. 
W pracy artystycznej i myśleniu o sztuce istotna jest dla niej antropologiczna uważność na konteksty społeczne, kulturowe i przestrzenne.
→ e-mail: oliwianowicka67@gmail.com
→ instagram: @afrodytazjak

Punktem wyjścia dla moich prac są podstawowe obserwacje i wynikające z nich odczucia – prowadzenie gry skojarzeń z otaczającą rzeczywistością. Szukam w sztuce momentów stabilności: linii kształtujących przestrzeń, fizycznych jakości ciała, syntetyczności form natury. Używam intensywnego koloru, różnorodnych struktur i zdecydowanej bryły, w których lokuję siłę kryjącą się w delikatności oraz moc konstrukcji budującej to, co istniejące i witalne. Pracuję głównie z tkaniną i ceramiką, eksperymentuję również z gipsem i parafiną, wykorzystując ich malarskie właściwości. W swoich pracach często poruszam zagadnienie relacji pozytywu i negatywu – gdzie negatyw nie jest jedynie odbiciem, a staje się autonomicznym i pełnoprawnym bytem. Istotną rolę w mojej twórczości pełni pojęcie wrażliwości.
ENG
Oliwia Nowicka (b. 2000, Poznan, Poland)
Fifth-year sculpture student at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań. From 2020 to 2023, she studied ethnology at the Institute of Anthropology and Ethnology at Adam Mickiewicz University. A visual artist working in the fields of sculpture, textiles and ceramics. She has participated in research projects and organized popular science and cultural events. Her artistic practice is rooted in an anthropological sensitivity to social, cultural, and spatial contexts.
The starting point for my work lies in simple observations and the feelings they evoke — a kind of associative play with the surrounding reality. In art, I search for moments of stability: lines that shape space, the physical qualities of the body, the synthesized forms of nature. I use intense color, diverse textures, and bold forms to convey the strength that lies in delicacy, and the power of construction that builds what is vital and alive. I primarily work with textiles and ceramics, while also experimenting with materials like plaster and paraffin, exploring their painterly properties. A recurring theme in my work is the relationship between positive and negative — where the negative is not merely a reflection, but becomes an autonomous and fully realized presence. The concept of sensitivity plays a crucial role in my artistic practice.